Ich wurde 1967 in der damaligen Stadt Gorki in der Sowjetunion geboren – in einer Zeit, die vom Aufbruch der sowjetischen Raumfahrt und einem starken patriotischen Selbstverständnis geprägt war. Besonders deutlich war dieses Gefühl in unserer Stadt spürbar, der Heimat des bekannten revolutionären Schriftstellers Maxim Gorki.
Meine Kindheit fiel in die Jahre der späten Sowjetunion – in die Zeit des sogenannten Breschnew-Stillstands, der verschlüsselten Gespräche in sowjetischen Küchen, der Verbreitung verbotener Literatur und politischer Anekdoten sowie der Entstehung nonkonformistischer Bewegungen.
Damals war Gorki eine sogenannte „geschlossene Stadt“. Aufgrund zahlreicher wissenschaftlicher Institute und militärisch relevanter Forschungsbereiche durften Ausländer – insbesondere aus westlichen Ländern – die Stadt nur in Ausnahmefällen besuchen. Einerseits hing dies mit den nuklearen Forschungs- und Entwicklungszentren der Region zusammen, andererseits wurden in die Region viele unabhängige Wissenschaftler, Intellektuelle und regimekritische Persönlichkeiten gebracht, darunter auch Andrei Sacharow.
Meine Kindheit fiel in die Jahre der späten Sowjetunion – in die Zeit des sogenannten Breschnew-Stillstands, der verschlüsselten Gespräche in sowjetischen Küchen, der Verbreitung verbotener Literatur und politischer Anekdoten sowie der Entstehung nonkonformistischer Bewegungen.
Damals war Gorki eine sogenannte „geschlossene Stadt“. Aufgrund zahlreicher wissenschaftlicher Institute und militärisch relevanter Forschungsbereiche durften Ausländer – insbesondere aus westlichen Ländern – die Stadt nur in Ausnahmefällen besuchen. Einerseits hing dies mit den nuklearen Forschungs- und Entwicklungszentren der Region zusammen, andererseits wurden in die Region viele unabhängige Wissenschaftler, Intellektuelle und regimekritische Persönlichkeiten gebracht, darunter auch Andrei Sacharow.
Meine Generation wuchs in einer besonderen Atmosphäre auf: einer Verbindung aus starker wissenschaftlicher Tradition, Abschottung, Vorsicht gegenüber der Außenwelt, einer ausgeprägten Ingenieurskultur und gleichzeitig einer stillen Form intellektuellen Widerstands. Es war ein Leben mit dem Gefühl, „innerhalb eines geschlossenen Systems“ zu existieren.
Ich schloss mein Medizinstudium während der Perestroika ab – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen, des Übergangs zum Kapitalismus und großer sozialer Unsicherheit. Die Realität war geprägt von Armut, Lebensmittelmarken und zugleich von einer plötzlichen Öffnung zur westlichen Kultur: von Jeans und Diskotheken bis hin zu neuen Formen des Denkens, der Kunst und einer erweiterten Wahrnehmung der Welt.
Ich schloss mein Medizinstudium während der Perestroika ab – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Veränderungen, des Übergangs zum Kapitalismus und großer sozialer Unsicherheit. Die Realität war geprägt von Armut, Lebensmittelmarken und zugleich von einer plötzlichen Öffnung zur westlichen Kultur: von Jeans und Diskotheken bis hin zu neuen Formen des Denkens, der Kunst und einer erweiterten Wahrnehmung der Welt.
”Items”
Project of SPIS Group, together with Katerina Reznichenko
Nach dem Abschluss meines Medizinstudiums begann für mich eine Zeit tiefgreifender persönlicher und gesellschaftlicher Veränderungen. Gleichzeitig mit der Enttäuschung über viele meiner früheren Vorstellungen von Wissenschaft und Staat zerfiel auch das sowjetische Gesundheitssystem. In dieser Zeit lernte ich meinen späteren Ehemann kennen – einen Künstler –, unser Sohn wurde geboren und wir zogen nach St. Petersburg.
St. Petersburg, die Kulturhauptstadt Russlands und Stadt zahlreicher historischer Umbrüche, wurde für mich zu einem wichtigen Ort der persönlichen Entwicklung. Schon in meiner Kindheit hatte meine Mutter mich an kulturelle Veranstaltungen, Musik und das Zeichnen herangeführt. In St. Petersburg fand ich mich plötzlich in einer lebendigen künstlerischen Umgebung wieder – mit Ausstellungen, kulturellen Ereignissen und einem offenen Stadtraum, der von einem stetigen Strom internationaler Besucher geprägt war.
Während der Zeit, in der ich mich um mein Kind kümmerte, begann ich mich intensiver mit verschiedenen Maltechniken auseinanderzusetzen. Besonders nahe fühlte ich mich der Malweise der Wladimir-Schule.
Die kräftigen Farben und die pastose Malerei weckten Erinnerungen an meine Kindheit – an die Sommer bei meinen Großeltern in der Region Cherson in der Ukraine sowie an die Zeit auf dem Land in der Region Nischni Nowgorod.
Diese Landschaften wurden für mich mehr als nur ein Motiv. Sie wurden zu einem inneren Raum der Ruhe und Wiederherstellung. In einer Lebenswirklichkeit, die von gesellschaftlichen Umbrüchen und historischen Brüchen geprägt war – vom späten Sowjetsystem über die Perestroika bis hin zum Zusammenbruch vertrauter Strukturen –, entwickelten sich diese Erinnerungslandschaften zu einem Versuch, Kontinuität und innere Stabilität zu bewahren.
Ich begann intensiver zu malen, und meine Arbeiten fanden zunehmend Interesse bei ausländischen Besuchern und Sammlern.
Dennoch konnte ich die Medizin nie vollständig hinter mir lassen. Parallel arbeitete ich zeitweise als pharmakologische Beraterin in einem Unternehmen im Bereich antiallergischer Medikamente und absolvierte zusätzlich eine Weiterbildung in Familienmedizin.
1998 zog ich aus familiären Gründen nach Tschechien. Dort entwickelte ich mich weiter als Künstlerin und arbeitete in Prag mit der Galerie Na Čtvrletná sowie der Galerie Godot zusammen.
In dieser Zeit begann sich zunehmend meine eigene Bildsprache herauszubilden. Erinnerung, innere Landschaften und die Erfahrung von Zeit wurden wichtiger als eine unmittelbare Darstellung äußerer Realität. Erste figurative Elemente entstanden, Räume begannen sich zu verzerren, Perspektiven lösten sich auf.
Das Leben in einem europäischen Umfeld erweiterte mein Verständnis von Welt und eröffnete mir eine neue Freiheit des Denkens und künstlerischen Ausdrucks.
Im Jahr 2000 kehrte unsere Familie nach Russland zurück und ließ sich in Moskau nieder.
Es war inzwischen ein anderes Land geworden – geprägt von sozialen Krisen, den Folgen des ersten Tschetschenienkrieges, einer zunehmenden gesellschaftlichen Spaltung und dem Aufbau neuer wirtschaftlicher Strukturen.
Moskau der frühen 2000er Jahre wirkte auf mich widersprüchlich: Einerseits war da eine enorme Energie und das Gefühl neuer Möglichkeiten; andererseits entstand ein Klima wachsender gesellschaftlicher Anspannung und der Verlust jener intellektuellen Kultur, die im späten sowjetischen Umfeld noch spürbar gewesen war.
Eine wichtige intellektuelle und künstlerische Orientierung fand ich an der Schule für zeitgenössische Kunst des Moskauer Museums für Moderne Kunst.
Der Austausch dort wurde für mich entscheidend für die Entwicklung meiner konzeptuellen Sichtweise und meines künstlerischen Ausdrucks.
St. Petersburg, die Kulturhauptstadt Russlands und Stadt zahlreicher historischer Umbrüche, wurde für mich zu einem wichtigen Ort der persönlichen Entwicklung. Schon in meiner Kindheit hatte meine Mutter mich an kulturelle Veranstaltungen, Musik und das Zeichnen herangeführt. In St. Petersburg fand ich mich plötzlich in einer lebendigen künstlerischen Umgebung wieder – mit Ausstellungen, kulturellen Ereignissen und einem offenen Stadtraum, der von einem stetigen Strom internationaler Besucher geprägt war.
Während der Zeit, in der ich mich um mein Kind kümmerte, begann ich mich intensiver mit verschiedenen Maltechniken auseinanderzusetzen. Besonders nahe fühlte ich mich der Malweise der Wladimir-Schule.
Die kräftigen Farben und die pastose Malerei weckten Erinnerungen an meine Kindheit – an die Sommer bei meinen Großeltern in der Region Cherson in der Ukraine sowie an die Zeit auf dem Land in der Region Nischni Nowgorod.
Diese Landschaften wurden für mich mehr als nur ein Motiv. Sie wurden zu einem inneren Raum der Ruhe und Wiederherstellung. In einer Lebenswirklichkeit, die von gesellschaftlichen Umbrüchen und historischen Brüchen geprägt war – vom späten Sowjetsystem über die Perestroika bis hin zum Zusammenbruch vertrauter Strukturen –, entwickelten sich diese Erinnerungslandschaften zu einem Versuch, Kontinuität und innere Stabilität zu bewahren.
Ich begann intensiver zu malen, und meine Arbeiten fanden zunehmend Interesse bei ausländischen Besuchern und Sammlern.
Dennoch konnte ich die Medizin nie vollständig hinter mir lassen. Parallel arbeitete ich zeitweise als pharmakologische Beraterin in einem Unternehmen im Bereich antiallergischer Medikamente und absolvierte zusätzlich eine Weiterbildung in Familienmedizin.
1998 zog ich aus familiären Gründen nach Tschechien. Dort entwickelte ich mich weiter als Künstlerin und arbeitete in Prag mit der Galerie Na Čtvrletná sowie der Galerie Godot zusammen.
In dieser Zeit begann sich zunehmend meine eigene Bildsprache herauszubilden. Erinnerung, innere Landschaften und die Erfahrung von Zeit wurden wichtiger als eine unmittelbare Darstellung äußerer Realität. Erste figurative Elemente entstanden, Räume begannen sich zu verzerren, Perspektiven lösten sich auf.
Das Leben in einem europäischen Umfeld erweiterte mein Verständnis von Welt und eröffnete mir eine neue Freiheit des Denkens und künstlerischen Ausdrucks.
Im Jahr 2000 kehrte unsere Familie nach Russland zurück und ließ sich in Moskau nieder.
Es war inzwischen ein anderes Land geworden – geprägt von sozialen Krisen, den Folgen des ersten Tschetschenienkrieges, einer zunehmenden gesellschaftlichen Spaltung und dem Aufbau neuer wirtschaftlicher Strukturen.
Moskau der frühen 2000er Jahre wirkte auf mich widersprüchlich: Einerseits war da eine enorme Energie und das Gefühl neuer Möglichkeiten; andererseits entstand ein Klima wachsender gesellschaftlicher Anspannung und der Verlust jener intellektuellen Kultur, die im späten sowjetischen Umfeld noch spürbar gewesen war.
Eine wichtige intellektuelle und künstlerische Orientierung fand ich an der Schule für zeitgenössische Kunst des Moskauer Museums für Moderne Kunst.
Der Austausch dort wurde für mich entscheidend für die Entwicklung meiner konzeptuellen Sichtweise und meines künstlerischen Ausdrucks.
Im Jahr 2003 gründete ich gemeinsam mit der Künstlerin Katerina Resnitschenko die Gruppe **„Sojus Peská i Sowka“** („Union von Sand und Schaufel“).
Unsere Arbeit verlagerte sich zunehmend in den öffentlichen Raum. Wir realisierten Straßenaktionen in Moskau und nahmen an Projekten wie Art-Kljasma sowie „Prosto Bomba“ im Kleinen Manege teil.
Künstlerische Gesten wurden für uns zu einer Möglichkeit, über Prozesse zu sprechen, die sich zunehmend im gesellschaftlichen Bewusstsein normalisierten – Gewalt, Terror und die schrittweise Verschiebung der Grenzen des Wahrnehmbaren.
Im Mittelpunkt unseres Interesses stand die Frage, wie Krieg und Gewalt allmählich Teil des Alltags und des permanenten Nachrichtenstroms werden und dadurch ihren Charakter als Ausnahmezustand verlieren.
Moskau jener Jahre war von einem Gefühl dauerhafter Anspannung geprägt: Terroranschläge, der Krieg in Tschetschenien, die Katastrophe des U-Bootes Kursk submarine disaster und die schrittweise Verengung unabhängiger medialer Räume beeinflussten das gesellschaftliche Klima.
In einer solchen Realität wurde Kunst für mich nicht zu einem dekorativen Element, sondern zu einem Werkzeug, um Fragen zu stellen – nach Gewalt, Verantwortung und der Fähigkeit einer Gesellschaft, Katastrophen überhaupt noch wahrzunehmen, bevor sie zum Normalzustand werden.
Die Auseinandersetzung mit Erinnerung, mit sich überlagernden kulturellen Räumen und parallelen Wirklichkeiten blieb weiterhin zentral für meine Arbeit.
Meine künstlerische Praxis bewegte sich zunehmend in Richtung konzeptueller Aussagen.
Das Projekt **„Dinge“** wurde zu einer Art Abschied von der Epoche unserer Kindheit – und zugleich zu einem der letzten Projekte innerhalb der gemeinsamen Gruppenarbeit.
Die Geburt meiner Tochter und der anschließende Umzug nach St. Petersburg führten dazu, dass ich mich von der Moskauer Kunstszene entfernte und neue Wege innerhalb der kulturellen Landschaft St. Petersburgs suchte.
Eine wichtige Orientierung fand ich in der Kuratorenschule im Kunstraum **Etazhi**.
Dort begann ich zunehmend auch kuratorisch zu arbeiten.
Gemeinsam mit der Moskauer Kuratorin Irina Romanowa organisierte ich das Kulturfestival **„Prinoschenie Velimiru“**.
Das Festival fand 2010 und 2011 an verschiedenen Orten in St. Petersburg statt, unter anderem im Anna Akhmatova Museum.
In dieser Zeit begann ich stärker darüber nachzudenken, wie kulturelles Gedächtnis entsteht und auf welche Weise Vergangenheit und Gegenwart sich gegenseitig beeinflussen.
Unsere Arbeit verlagerte sich zunehmend in den öffentlichen Raum. Wir realisierten Straßenaktionen in Moskau und nahmen an Projekten wie Art-Kljasma sowie „Prosto Bomba“ im Kleinen Manege teil.
Künstlerische Gesten wurden für uns zu einer Möglichkeit, über Prozesse zu sprechen, die sich zunehmend im gesellschaftlichen Bewusstsein normalisierten – Gewalt, Terror und die schrittweise Verschiebung der Grenzen des Wahrnehmbaren.
Im Mittelpunkt unseres Interesses stand die Frage, wie Krieg und Gewalt allmählich Teil des Alltags und des permanenten Nachrichtenstroms werden und dadurch ihren Charakter als Ausnahmezustand verlieren.
Moskau jener Jahre war von einem Gefühl dauerhafter Anspannung geprägt: Terroranschläge, der Krieg in Tschetschenien, die Katastrophe des U-Bootes Kursk submarine disaster und die schrittweise Verengung unabhängiger medialer Räume beeinflussten das gesellschaftliche Klima.
In einer solchen Realität wurde Kunst für mich nicht zu einem dekorativen Element, sondern zu einem Werkzeug, um Fragen zu stellen – nach Gewalt, Verantwortung und der Fähigkeit einer Gesellschaft, Katastrophen überhaupt noch wahrzunehmen, bevor sie zum Normalzustand werden.
Die Auseinandersetzung mit Erinnerung, mit sich überlagernden kulturellen Räumen und parallelen Wirklichkeiten blieb weiterhin zentral für meine Arbeit.
Meine künstlerische Praxis bewegte sich zunehmend in Richtung konzeptueller Aussagen.
Das Projekt **„Dinge“** wurde zu einer Art Abschied von der Epoche unserer Kindheit – und zugleich zu einem der letzten Projekte innerhalb der gemeinsamen Gruppenarbeit.
Die Geburt meiner Tochter und der anschließende Umzug nach St. Petersburg führten dazu, dass ich mich von der Moskauer Kunstszene entfernte und neue Wege innerhalb der kulturellen Landschaft St. Petersburgs suchte.
Eine wichtige Orientierung fand ich in der Kuratorenschule im Kunstraum **Etazhi**.
Dort begann ich zunehmend auch kuratorisch zu arbeiten.
Gemeinsam mit der Moskauer Kuratorin Irina Romanowa organisierte ich das Kulturfestival **„Prinoschenie Velimiru“**.
Das Festival fand 2010 und 2011 an verschiedenen Orten in St. Petersburg statt, unter anderem im Anna Akhmatova Museum.
In dieser Zeit begann ich stärker darüber nachzudenken, wie kulturelles Gedächtnis entsteht und auf welche Weise Vergangenheit und Gegenwart sich gegenseitig beeinflussen.
Die Ereignisse des Jahres 2022 wurden zu einem tiefen Einschnitt in meinem Leben.
Die Nachricht vom Beginn des Krieges und von den Bombardierungen von Städten wie Kiew, Cherson und Odessa erschütterte mich zutiefst. Viele dieser Orte waren eng mit meinen Kindheitserinnerungen verbunden. In Cherson lebte mein Großvater, der als leitender Ingenieur im Flusshafen arbeitete, und dort verbrachte ich viele Sommer meiner Kindheit.
Gleichzeitig entstanden schmerzhafte Konflikte mit Menschen aus meinem persönlichen Umfeld. Gespräche über Verrat, patriotische Verpflichtungen und unterschiedliche Wahrnehmungen der Realität führten zu einer tiefen inneren Krise. Immer häufiger stellte sich für mich die Frage, was Heimat eigentlich bedeutet und wodurch Zugehörigkeit entsteht
Die Nachricht vom Beginn des Krieges und von den Bombardierungen von Städten wie Kiew, Cherson und Odessa erschütterte mich zutiefst. Viele dieser Orte waren eng mit meinen Kindheitserinnerungen verbunden. In Cherson lebte mein Großvater, der als leitender Ingenieur im Flusshafen arbeitete, und dort verbrachte ich viele Sommer meiner Kindheit.
Gleichzeitig entstanden schmerzhafte Konflikte mit Menschen aus meinem persönlichen Umfeld. Gespräche über Verrat, patriotische Verpflichtungen und unterschiedliche Wahrnehmungen der Realität führten zu einer tiefen inneren Krise. Immer häufiger stellte sich für mich die Frage, was Heimat eigentlich bedeutet und wodurch Zugehörigkeit entsteht
In dieser Zeit wurde die Insel Sylt für mich zu einem neuen Ort innerer Stabilität.
Sylt wurde zu einer Art zweiter Heimat – einem Raum, der mir Halt gab und die Kraft, weiterzugehen.
Während meiner Arbeit in einer Klinik begegnete ich Menschen, die unmittelbar vom Krieg betroffen waren. Unter ihnen befanden sich auch Patientinnen und Patienten aus der Bucha massacre-Region.
Zu Beginn waren Begegnungen oft von Unsicherheit und gegenseitiger Vorsicht geprägt. Als Menschen erfuhren, dass ich aus Russland stamme, reagierten einige zunächst zurückhaltend und verschlossen.
Mit der Zeit entstanden jedoch Gespräche, Vertrauen und in einigen Fällen sogar echte Freundschaften.
Dennoch blieb für mich eine schwierige Frage bestehen: Wie sollte ich mich selbst weiterhin verstehen?
Bis heute spreche ich häufig mit Scham und Entschuldigung darüber, dass ich aus Russland komme.
In dieser Zeit begann die Geometrisierung eine wichtige Rolle in meiner künstlerischen Arbeit einzunehmen.
Sie wurde zu einem Instrument, Gedanken und innere Erfahrungen durch Formen und Strukturen zu ordnen – und gleichzeitig zu einem Versuch, eine neue Identität zu finden.
Sylt brachte neue Energie und Inspiration.
Die Landschaft der Insel erschien mir beinahe wie eine andere Welt: die Kraft des Meeres mit seinen unbekannten Tiefen, der Wind, die Dünenlandschaften mit Heidekraut und Wildrosen, die an kosmische Landschaften erinnerten.
Der weiße Sand, der vom Meer geformt und vom Wind bewegt wird, begann sich in meiner Wahrnehmung in Strukturen, Linien und mosaikartige Systeme zu verwandeln.
Aus dieser Erfahrung entstand die **Sylt-Periode** meiner Arbeit.
In diesen Werken verbinden sich persönliche Erfahrungen von Migration, Verlust und Suche nach Zugehörigkeit mit Erinnerungen, Emotionen und dem Versuch, inmitten biografischer Brüche einen neuen inneren Raum zu schaffen.
Heute beschäftigen mich weiterhin Fragen der Erinnerung, der Identität und der Beziehung zwischen individuellen Erfahrungen und kollektiven gesellschaftlichen Prozessen.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen persönlicher Geschichte und universellen Themen – zwischen inneren Landschaften, Erinnerung und der Suche nach Orientierung in einer komplexen und sich ständig verändernden Welt.
Sylt wurde zu einer Art zweiter Heimat – einem Raum, der mir Halt gab und die Kraft, weiterzugehen.
Während meiner Arbeit in einer Klinik begegnete ich Menschen, die unmittelbar vom Krieg betroffen waren. Unter ihnen befanden sich auch Patientinnen und Patienten aus der Bucha massacre-Region.
Zu Beginn waren Begegnungen oft von Unsicherheit und gegenseitiger Vorsicht geprägt. Als Menschen erfuhren, dass ich aus Russland stamme, reagierten einige zunächst zurückhaltend und verschlossen.
Mit der Zeit entstanden jedoch Gespräche, Vertrauen und in einigen Fällen sogar echte Freundschaften.
Dennoch blieb für mich eine schwierige Frage bestehen: Wie sollte ich mich selbst weiterhin verstehen?
Bis heute spreche ich häufig mit Scham und Entschuldigung darüber, dass ich aus Russland komme.
In dieser Zeit begann die Geometrisierung eine wichtige Rolle in meiner künstlerischen Arbeit einzunehmen.
Sie wurde zu einem Instrument, Gedanken und innere Erfahrungen durch Formen und Strukturen zu ordnen – und gleichzeitig zu einem Versuch, eine neue Identität zu finden.
Sylt brachte neue Energie und Inspiration.
Die Landschaft der Insel erschien mir beinahe wie eine andere Welt: die Kraft des Meeres mit seinen unbekannten Tiefen, der Wind, die Dünenlandschaften mit Heidekraut und Wildrosen, die an kosmische Landschaften erinnerten.
Der weiße Sand, der vom Meer geformt und vom Wind bewegt wird, begann sich in meiner Wahrnehmung in Strukturen, Linien und mosaikartige Systeme zu verwandeln.
Aus dieser Erfahrung entstand die **Sylt-Periode** meiner Arbeit.
In diesen Werken verbinden sich persönliche Erfahrungen von Migration, Verlust und Suche nach Zugehörigkeit mit Erinnerungen, Emotionen und dem Versuch, inmitten biografischer Brüche einen neuen inneren Raum zu schaffen.
Heute beschäftigen mich weiterhin Fragen der Erinnerung, der Identität und der Beziehung zwischen individuellen Erfahrungen und kollektiven gesellschaftlichen Prozessen.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen persönlicher Geschichte und universellen Themen – zwischen inneren Landschaften, Erinnerung und der Suche nach Orientierung in einer komplexen und sich ständig verändernden Welt.
